Jeune diplômé en sciences politiques, Florian s’est toujours servi de ses oreilles. Son violon l’accompagne depuis son enfance et en a fait un mélomane passionné. Si vous vous rendez dans les grandes salles de concert ou à l’opéra, vous aurez de fortes chances de l’y croiser. C’est dans ces lieux, pendant un entracte ou un précipité, qu’il rencontre de jeunes artistes avec qui il décide de se lancer dans l’aventure des Cassandres, pour assouvir encore d’une autre manière son amour de la musique. Le spectateur devient force de proposition, se souvenant que la création reste l’acte le plus profond dans la manière de vivre son art.

Après l’obtention d’une Maîtrise d’arts du spectacle, Dorothée se forme au cours d’art dramatique Jean Périmony. Elle est régulièrement coachée par Jack Waltzer (méthode Actor’s studio). Sa passion pour l’opéra l’a conduit tout naturellement à travailler avec les artistes lyriques. Elle joue dans « Parsifal » mis en scène par Roméo Castellucci à l’Opéra de La Monnaie de Bruxelles, dans « Firma » un collage lyrique de Philippe Platel crée à Berlin en juin 2011, à Paris en 2012 et repris jusqu’en 2014. Elle met en scène au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris « On dit que des barques paraissent dans le ciel » un spectacle pour 14 musiciens. Depuis elle a réalisé plusieurs mises en scène de récitals « Music for a while » en Picardie, « ça fait peur aux oiseaux » Paris, « Ne chante plus ces vieux refrains » et « D’Est en Ouest en Mélodies » en Ile-de-France, « Nous ne Sommes que Bouche » Paris…

Elle met en scène les concerts de musique contemporaine de l’Ensemble Regards.

En novembre 2013 elle fonde la Compagnie de théâtre lyrique Les Cassandres dans laquelle elle joue et met en scène.

Après des études au Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours, Julie Traouën obtient en2004 un 1er prix de pianoet un 1er prix de musique de chambre dans la classe de Gildas Harnois et Jean-Marc Cochereau. Le Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) validé,elle se perfectionne ensuite auprès de Diane Andersen, Denis Pascal, Isabelle Dubuis et Frédéric Vaysse-Knitter.Désireuse de mêler différents arts, partager la musique et la mettre au service de causes humanitaires, elle initie en 2008 un Festival intitulé « L’inspiration Espagnole, rencontres Musicaleset Littéraires » dont lesbénéfices ont été intégralement reversés à la Fondation Planiol.Parallèlement à la musique, elle suit des études de Lettres Modernes et de Linguistique.Elle obtient un Master 2 de Linguistique généraleet Appliquée, spécialité Fonctionnements Linguistiques et Dysfonctionnement Langagiers à l’université Paris X, mention Très bien.Ces dernières années, Julie s’est produite en récital solo, quatre mains, deux pianos etduo chant-pianodans diverses salles : Ockeghem à Tours (Fr.), Château de St-Senoch (Fr), Château du Rivau (Fr.), Caravage de Loches (Fr.), l’Escale à Saint-Cyr-sur-Loire (Fr), Sala Résonnance (It.), Salle Paderewski au Casino de Montbenon (CH).Invitée comme soliste, elle s’est produite avec l’EnsembleCartésixte sous la direction du chef Simon Proust. Elle joue également dans des hôpitaux et maisons de retraite. Elle se consacre à l’enseignement du piano en région parisienne et à la participation de spectacles pluridisciplinaires.

Elizabeth Baz est diplômée des Conservatoires de la ville de Paris et du CRR de Paris. Très tôt dans le monde professionnel, elle chante les oratorios du répertoire : la Messe en UT de Beethoven à l’Opéra de Massy, le Stabat Mater de Dvorak, le Requiem de Mozart, les Cantates 155 et 13 de Bach, Les Litanies à la Vierge de Mozart, Les Lamentations de Jérémie de Durante. Elle interprète Hanne dans Les Saisons de Haydn et la Rose Le Pèlerinage de la Rose de Schumann, et participe à la création d’opéras-oratorios, notamment celles des compositeurs Antoine d’Ormesson et Julien Rouquès. Passionnée de théâtre, elle investit les rôles opératiques et « opérettiques » : Maria (West Side Story) Frasquita (Carmen) Pamina (Die Zauberflöte) Monica (The Medium). En 2007 elle fait ses débuts à l’Opéra de Lyon avec Rowan (Le Petit Ramoneur) de Britten. D’Offenbach elle incarne Madame Balandard (Monsieur Choufleuri) et le rôle-titre dans La Belle Hélène. Elle est également Denise dans Dédé de Christiné, Pamprinée de l’opéra de Komives Le Muet au Couvent. Depuis 2008, elle fait partie de l’ensemble « Le Concert d’Astrée ». Dernièrement elle a intégré la compagnie berlinoise « Hauptstadtoper » et incarne Despina (Cosi Fan Tutte) Susanna (Le Nozze di Figaro) et Zerlina (Don Giovanni). En parallèle à sa carrière d’interprète elle se dirige vers la  mise en scène d’opéra.

Pianiste de formation, Emmanuel est diplômé d’un Master in Arts in Opera Performance ainsi que d’un Postgraduate Diploma in Vocal Performance au Royal Welsh College of Music and Drama, Cardiff, UK.Il étudie le chant avec Eric Roberts, Adrian Thompson et Ingrid Surgenor comme chef de chant. A Paris, Emmanuel travail avec Janine Fourrier.Durant ses études en Angleterre, il interprète Don Alfonso dans Cosi fan tutte de Mozart, Figaro dans The barber of Seville de Rossini (en anglais), Monostatos et Papageno dans La flûte enchantée de Mozart, Minskman dans Flight de Jonathan Dove, Junius dans Le viol de Lucrèce de Britten… Il chante avec l’orchestre RWCMD Mahler Ensemble Die Knaben Wunderhorn de Gustav Mahler au Dora Stoutzker Concert Hall. En 2013, il a la chance de chanter devant le Prince de Galles pour  le concert du St David’s Day. Au sein du Royal Welsh College of Music and Drama, il travail avec de grands professionnels telles que Donald Maxwell, John Fisher, Paul Farrington, Jonathan Lemalu, Susan Bullock, Suzanne Murphy… 

Marie Soubestre est née dans un univers artistique. Sa mère guitariste et son père comédien lui transmettent ces deux passions entre lesquelles l’art lyrique ne lui demandera pas de choisir. Après des études au conservatoire du XIXè arrondissement puis au CRR de Saint-Maur, elle vient d’achever ses études  au CNSMDP. Son amour des langues et son goût prononcé pour la musique contemporaine la portent vers un répertoire toujours plus vaste. En 2013, elle incarne le rôle de la prostituée dans Reigen de Philippe Boesmans à la Cité de la Musique, tout en étant un an plus tôt Sandrina dans la Finta Giardiniera de Mozart. On l’entend depuis au Théâtre du Chatelet où elle se prêt au jeu des soirées de l’improbable de Jean-François Zygel où encore à l’IRCAM, où elle créé Le Patois de la reine une pièce électroacoustique de Januibe Tejera. Le jeune ensemble de musique contemporaine Maja est avec elle lauréat du concours de la FNAPEC en février 2014 avec une pièce d’Ivan Fedele.

Normalien, agrégé de physique, titulaire de deux masters de musique et docteur en informatique, Grégory Beller évolue dans les champs de la recherche, de l’enseignement et de la création artistique. Membre de l’équipe de recherche Analyse/synthèse des sons de l’Ircam, il s’intéresse aux nombreux rapports entre la voix parlée et la musique. Concepteur d’installations et compositeur pour le spectacle vivant, il travaille avec des compositeurs et des metteurs en scène dans la création, la réalisation et l’interprétation de leurs œuvres.

Sylvain Devaux intègre le CNSMDP en 2011, dans la classe de D.Walter, et bénéficie également de l’enseignement de J.Tys. Il obtient en 2011 le second prix national du concours de hautbois du Lions Club. Se produisant régulièrement en orchestres symphoniques comme l’Orchestre Symphonique de l’Aube, l’Orchestre du Capitole de Toulouse ou l’Ensemble Intercontemporain, il est également soucieux d’explorer des horizons musicaux différents. Il participe régulièrement aux Concerts de l’Improbable de J-F Zygel au Châtelet, et s’implique aussi dans la création de spectacles originaux mis en scène, comme Des animaux et des hommes, créé pour le festival Des mots et des notes.

Née en Espagne, elle commence à faire du théâtre au lycée et en parallèle à l’Ecole de théâtre de Cristina Rota. A l’université, elle mène en parallèle des études de biologie et un Doctorat d’Etudes Théâtrales, et soutient son mémoire sur Valère Novarina. Elle se forme à la mise en scène et à la direction d’acteur avec Darío Facal (dramaturge et metteur en scène de la Compagnie Metatarso), à la scénographie et aux danses contemporaine et africaine (avec Chevy Muraday, Eliane Capitoni et Ana Puras Klein), à l’éclairage scénique au Centre Laser et auprès d’Emmanuel Lafontaine. Elle est membre fondateur de la compagnie de danse-théâtre i-realidades. Elle y met en scène la pièce Criminal de Javier Daulte et collabore avec la compagnie Puctum à divers projets de théâtre documentaire. A Paris, elle est l’assistante à la mise en scène de l’argentin Enrique Morales, pour les pièces Khayam: la rencontre et L’Amant de Pinter et en ce moment, dans sa nouvelle création Jeu, set et meurtre. En 2011, elle est la régisseuse lumière de la pièce Introduction à la perversion pour la compagnie Les Infatigables Navigateurs. Elle travaille avec la compagnie Les Oiseaux migrants sur le spectacle Amours de don Perlimplin avec Bélise en son jardin. Elle est régisseuse des trois derniers spectacles de la metteuse en scène Cathy Navas El duende…¿dónde está el duende?, A falta de don… et Azul cielo. Elle participe avec la compagnie de danse Elänvielä au spectacle Chantier ou en travaux. Elle travaille aussi avec Magestic dans son nouveau spectacle de magie poétique et avec La voix du griot pour La femme qui plantait des arbres et pour Contes de la montagne suisse et de la brousse malienne. Elle a participé à la création lumières et à la régie du spectacle de la compagnie A Part of the Whole : Histoires pour donner du courage qui se joue au Petit théâtre du Kibélé et participe à  sa nouvelle création. Avec Les Cassandres, sa première rencontre a été avec Esoterik l’Alchimiste du Son. 

Arnaud Kientz débute le chant à l’âge de 17 ans. Il travaille avec Madame Janine Reiss et Monsieur Thomas Muraco, chefs de chant. Sa voix à la très grande étendue et à l’extrême virtuosité trouve son épanouissement dans les rôles exigeants de bel canto, dont il s’est fait la spécialité, ainsi que dans le répertoire mozartien et baroque français, anglais et italien. Son répertoire couvre l’ensemble de la musique vocale : de la période baroque à la création contemporaine. Sa riche activité de concertiste l’amène à se produire en récitals, concerts et représentations lyriques en France et à l’étranger.En parallèle à ses activités, il s’est tourné vers l’enseignement du chant qu’il exerce avec passion depuis plusieurs années ; il fait découvrir l’univers de l’opéra à élèves de l’école de la Deuxième Chance pour des sorties à des spectacles lyriques ; il fait découvrir les grands compositeurs à des classes de primaire. Il organise aussi des évènements (masterclass de Ruggero Raimondi à Marseille dans le cadre de « Jeunesse en mouvement » parrainée par la Commission Européenne), des concerts, des spectacles musicaux et lyriques.